Aquí te platicamos por qué Queen y el epítome de su expresión, Bohemian Rhapsody, es considerada la mejor canción de todos lo tiempos.
¿Te has preguntado por qué la archiconocida Bohemian Rhapsody es considerada la mejor canción de todos los tiempos?
Clases de canto, es lo que probablemente piensas que debes tomar si quieres cantar como las grandes leyendas del rock.
Si es tu caso, revisa nuestras clases de canto para niños, haciendo clic aquí.
El caso que veremos hoy pertenece a una de las bandas más icónicas de todos los tiempos y a una canción que es por mucho la mejor de todos los tiempos.
Es una canción que has escuchado al menos una vez. Y fue probablemente como nada que hayas escuchado antes.
Obviamente estoy hablando de la legendaria canción de Queen Bohemian Rhapsody considerada por muchos como la mejor canción de todos los tiempos.
Una canción que, aún 40 años después, es una de las canciones más influyentes y memorables de nuestra generación.
¿Por qué es bohemian rhapsody música de ópera?
¿Te has tomado el tiempo de escuchar bohemian rhapsody? ¿por qué una canción de 6 minutos que nadie pensó que sería un hit se convirtió en una de las canciones más conocidas alguna vez escritas?
Bohemian Rhapsody es una canción que tardó en hacerse, pero que oficialmente se desató en el verano del 75.
Esto ocurre cuando Freddie Mercury empezó a escribirla como una pieza de ópera llamada “Real Life”.
Una pieza que combina creatividad y libertad
Después del éxito de su último álbum “Sheer Heart Attack, Queen obtuvo completa libertad creativa y control sobre su siguiente pieza.
Y es obvio que ellos tomaron esa libertad creativa y se lucieron.
Bohemian Rhapsody tuvo un raro efecto en las personas, la cual fue una de esas canciones donde la primera vez que la escuchas sabes que nunca has escuchado algo como eso.
En mi opinión, es esta la clase de canción que te hace aparcar tu auto a un lado de la carretera y preguntarte:
“¿Qué demonios es esto?”
Muy pocas canciones lo hacen, y esta lo hizo.
Irwin Fisch, compositor y director nominado al EMMY
Y él está en lo correcto.
“Bohemian Rhapsody” fue diferente para su tiempo y sigue siéndolo hasta ahora.
bohemian rhapsody canción – ópera
En diferencia a la mayoría de hits populares que duran alrededor de 3 minutos, esta fue una canción popular de 6 minutos que tenía ópera.
Sí, ópera, justo en medio de la canción.
“De hecho, en algunas maneras no fue tan influyente porque estuvo tan bien realizada que fue un poco como “¿A dónde vamos luego de esto?”
Resultó ser una parte ubicua de la cultura que nunca sale de la radio y nunca deja de sonar en karaokes .
«También es usada en películas y todo eso porque nadie ha hecho aún nada que suene como ella”, dijo Fisch.
Una de las razones por las que “Bohemian Rhapsody” suena diferente es en estructura.
La canción no es una acapella, ni una balada, ni una ópera, ni rock.
De hecho es todas ellas en una canción.
Esta supera la tradición de adaptación en la música pop, significando algo diferente a una canción contínua, no la estructura coro, verso, coro, puente, la cual era norma.
Una combinación de diferentes grupos de canciones, en esencia.
Entonces, si la gente se refiere a “Bohemian Rhapsody” como una canción, es algo inapropiado.
Es, de hecho, tres o cuatro canciones.
Irwin Fisch
¿Cómo se logra componer la mejor canción de todos los tiempos?
«Bohemian Rhapsody» puede dividirse en 5 secciones diferentes: una introducción a capela, una balada, una ópera, rock pesado y, finalmente, un final reflexivo.
Es también altamente inusual para una canción popular el no incluir un coro, mientras combina diferentes estilos de música y letras.
Es, por definición, un alucinante y ebrio género.
Fisch dijo “Esta innovación empezó alrededor de la mitad de los años 60. Empezó básicamente con los Beach Boys y los Beatles.
Los Beach Boys con “Good Vibrations.” Los Beatles con “A Day in the Life.”
Canciones épicas que ubicaron diferentes ideas en un todo cohesionado.
En “Bohemian Rhapsody”, Queen tomó esa idea y la puso en la cima.”
Y para ver qué tan alto fueron, no necesitas ver más allá de la sección de ópera de la canción.
¿Qué dice la letra de Bohemian Rhapsody Queen?
La letra nombra personajes de los teatros italianos clásicos, citas del Corán y el demonio Beelzebub.
Y esta sección suena como si estuviera cantada por toda una sala llena con un coro cuando, en realidad, solo habían tres personas: Freddie Mercury, el baterista Roger Taylor y el guitarrista Brian May.
Y no son solo las voces, hay armonía en todas partes, incluso en los instrumentos que casi suenan como ecos.
“Cuando las personas hablan de lo buena canción que es “Bohemian Rhapsody”, ellos hablan de la misma manera, o hasta aún más, sobre su producción”, dice Fisch.
Para obtener el sonido que querían, Queen utilizó una técnica usada como “reduction mixing”, también llamada como “ping pong recording”.
- ¿Tecnología musical en contra?
Muchas de las canciones populares que escuchas usan muchas pistas de audio, cada una reservada para diferentes instrumentos y voces, combinadas para hacer una canción.
Pero antes la tecnología limitaba la cantidad de pistas de audio que se podían usar.
Por ejemplo, la canción legendaria de los Beatles “Sgt. Pepper’s” fue hecha en una grabadora análoga de 4 pistas de audio.
Y si querían encajar más de 4, tenían que grabar esas 4 pistas, convertirlas en una, grabar más, convertir de nuevo y repetir.
Las pistas convertidas se combinarían todas en una, lo que significaría que no se podía subir el volumen de una sin subir el resto.
En el tiempo en el que Queen hizo “Bohemian Rhapsody”, teníamos cintas de hasta 24 pistas.
En el estándar de hoy en día, eso no es suficiente. Tenían muchas voces y muchas capas de guitarra.
Escuché que ellos tenían cerca de 180 pistas individuales que fueron puestas en una cinta de dos pulgadas de 2 pistas.
Irwin Fisch
Pero claro que este método de combinar pistas venía con sus propios retos.
Una vez que estaba hecha, no podías regresar a arreglarla, como ahora sí podemos hacer.
Ahora es mucho más fácil digitalmente.Haces click en la pantalla. Si cometes un error, lo puedes arreglar.
Ahora todo es no destructivo.
Todo lo que hacían en ese entonces era destructivo, tomaba mucho compromiso y conocimiento, y mucha mucha habilidad para ser capaz de poner todo junto, en su lugar, y tenía que sonar genial
Irwin Fisch
Todo ese trabajo resulta más evidente cuando remueves los instrumentos y solo escuchas las voces.
Y antes de los Beatles y de los Beach Boys; una canción era una canción.
Necesitaba ser presentable en el piano.
Si te sentabas y tocabas “Bohemian Rhapsody” de principio a fin en el piano, probablemente dirías “Wow, esto es realmente salvaje e interesante.”
Pero probablemente no dirías eso de un éxito que persiste 40 años después. Tiene mucho que ver con el sonido que crearon.
Irwin Fisch
En la mente de Mercury
Y claro, es difícil hablar de “Bohemian Rhapsody” sin hablar del hombre detrás de la canción, Freddie Mercury.
¿Por qué? la canción era su bebé, su creación. Y en su mente estuvo, no sabemos durante cuánto tiempo antes de componerla.
A diferencia de la mayoría de canciones de Queen que fueron grabadas colaborativamente en un estudio, esta canción, de acuerdo con el guitarrista Brian May, estuvo “toda en la cabeza de Freddie” incluso antes de grabarla en esos tiempos.
- Un experimento en sonido
Freddie Mercury habló de la canción en una entrevista como “un experimento en sonido”.
Yo pienso que puede significar que se trataba sobre si podía ver lo que había en su cabeza.
Sus preconcepciones sonoras, que pasaría, porque él tenía absolutamente todo en su cabeza.
Creo que el experimento era realmente sobre ver si se podía crear algo único en el estudio.
Una razón importante por la que la canción sigue sonando después de 40 años es que encarnó algo muy intenso, lo que fue la vida y personalidad de Mercury.
La canción es una representación ora sobre el subconsciente de Freddie sin vergüenza alguna.
Antes de Freddie Mercury nunca ha habido un Freddie Mercury.
Una leyenda musical
Y quizá, detrás de todas esas notas, letras e interpretaciones, lo que realmente hace genial a “Bohemian Rhapsody” es que encarna lo que cada pieza musical debería ser.
Talento y la habilidad de empujar límites y crear algo que nos una, aún 40 años después.
En una época donde todas las canciones pop suenan igual, quizá esa sea la razón por la que no podemos dejar de escuchar “Bohemian Rhapsody”.
Con esa sola canción, Freddie Mercury y Queen se convirtieron en algo que solo pocos artistas lograron: alcanzar: ser una leyenda.